而且一边看,他还是一边皱眉思索。
孙策在整部电视剧里的戏份,加一起也没多长,但是加上各种NG镜头等在内,这份拷贝的份量倒也不小,加一起播放时间近四个小时。
李谦把它们分成了四份,每天都拿出一个小时来看一份,然后。看完了第一遍,他还会从头开始再看第二遍。
而今天,已经是他开始看第三遍了。
对于艺术行业来说,包括了文学、绘画、音乐、影视等等在内。都是创造性的行业,在这样的行当里,其实最难的东西,是灵魂级的创造。
原因无他,一份成功的、灵魂级别的创造,可以为无数困在原地的艺术从业者们打开思路。并同时提供一份可资定位的地标。
拿音乐圈举个例子,就像甄贞之于国内的女歌手群体,就像披头士之于摇滚。
没有他们,或许该崛起的还是会崛起,但却肯定是另外一番面貌了。
甚至于……如果没有了那些天才级的创造,或许某些东西会永远都无法出现。
说到底,所谓艺术,真的只是少数人才能玩得起、也才能玩得起来的事情。
一个最简单的例子,这个时空里没有了曹雪芹,所以到现在为止,国内的四大名著,除了水浒三国西游之外,就始终都是《金瓶梅》,并没有一本水平和影响力能够达到《红楼梦》那个级别的文学作品出现。
而没有了蒲松龄,至今没有说鬼说狐的《聊斋》。
可以说,这些个天才,才是所有艺术从业者的指路灯塔,是几百几千年之后,真正能够留下来、并且被后人称为艺术的东西。
而偏偏,对于所有人来说注定是最难得的东西,对于李谦来说,却是最最不虞匮乏的。
他要做一个商业音乐人,那么他手里拥有至少上千首的经典歌曲,他可以很轻易的捧红一个有些资质的新人。要做一个艺术探索者,二胡他可以拉出《二泉映月》,小提琴他可以编出《梁祝》,协奏曲都能写出《黄河大合唱》,甚至玩唢呐,他都可以创造出一套改编自《百鸟音》的新曲子,叫《百鸟朝凤》。
而如果他要做一个文学家,别的不说了,哪怕只是把《聊斋》里他能有印象的那些著名短篇捣鼓出来,也够吓人了。更何况,他还有金庸古龙,要真是玩文艺,鲁郭茅巴老曹的东西,以及《白鹿原》之类,他也不是没看过,或许文笔差远了,但是……靠这一行混饭吃,仍然没有问题。
而如果要做一个电影人,他做编剧是肯定没问题了,光是前世看过的那么多香港、内地、好莱坞的大片,哪怕编剧水准差点儿,光是照搬照抄,也足以让他成为业内最知名的编剧了。
甚至,有那么多好本子打底,再加上他前世丰富的从业经验,哪怕稍微用点心,他自付,自己要做导演吃饭,也
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